Mission accomplished

Creo que lo mas importante cuando uno ve una asignatura es realmente aprender algo de ella, en reflexiones aparte de ser un espacio para relajarse y alejarse del día día de los números y la locura (estrés) que me rodean, realmente se fomenta el desarrollo del pensamiento critico. Considero realmente que mi escritura y mi facilidad para escribir mejoro en un 100%, antes en una pagina me demoraba mil horas ahora es cuestión de minutos. En música realmente se ven las cosas de forma diferente  con Imagine por ejemplo hicimos un ejercicio en el cual  se debía ver esta canción, símbolo de paz, como anti-democrática y explicar el porqué.

Bueno aparte del grado de facilidad para escribir que considero que adquirí en esta clase, realmente descubrí cosas que antes no sabia que me gustaban. Es difícil definirme en cuanto a gustos musicales (como ya  he mencionado antes), he pasado por muchos géneros musicales de los cuales me he llevado buenas cosas y he ganado tolerancia (en cierta medida y en cierta forma). Bueno en Reflexiones encontré dos géneros que "no sabia que me gustaban" : el Bossa Nova y el Country. Géneros con diferentes elementos y diferentes instrumentos, con orígenes diferentes e "identidades"  diferentes pero sobretodo con un efecto diferente. 

Garota de Ipanema es tal vez la canción mas representativa del bossa nova, Antonio Carlos Jobim es tal vez el genio mas grande (para mi) en cuanto a la transmisión de sensaciones que producen sus canciones. Cuando suena Garota de Ipanema  inmediatamente me traslado a la playa, a Brasil (que por cierto no conozco), sencillamente me dan ganas de perderme entre las notas de esta canción. Estoy convencida que la mezcla absurda(en el sentido extraordinario de la palabra) de samba y jazz  de este género es la que le da EL toque, esa elegancia pero también ese querer dejarse ir.

Por otro lado, el Country llegó a mi con Taylor Swift y su canción Teardrops on my guitar  sin embargo había dejado de escucharlo. "Shut up and sign", aparte de ser un muy buen documental, me acercó de nuevo a este género, las Dixie Chicks existían en mi mundo  pero su música no.  Este grupo me gusta porque aunque es country, es un country mas "refinado", Cowboy take me away y Not ready to make nice  son canciones que han sonado mucho últimamente en mi computador, canciones suaves con sonidos de violín y bango que perforan y entran en el alma. Sin embargo  Sin Wagon  es de esas canciones que tienen la facultad de trasladarlo a uno a un lugar en el que nunca ha estado (como pasa con Garota de Ipanema).

Reflexiones empezó como una clase "alternativa" a otra, una clase que encajaba perfectamente en mi horario, entre sin expectativas y realmente me sorprendió.

Rather be dead than cool!!

En la década de los 50 apareció un nuevo género musical con una gran influencia afroamericana, el rock and roll con su mayor exponente (en ese momento) Elvis  Presley revolucionó de cierta forma la industria musical, pero sobretodo la forma en que los artistas eran vistos por su audiencia. Elvis por sus movimientos, el tempo de su música y canciones como: Love me tender,  Jailhouse rock, A Little less conversation, entre otras, lo convirtieron en un ídolo, lo hicieron famoso, pero sobretodo lo hicieron “el Rey”.

Después llegarían The Rolling Stones, The Beatles y Queen con la invasión británica, Guns and Roses, Aerosmith, Michael Jackson (Rey del Pop) y Nirvana, entre otros. Todos con una característica común: ídolos, estrellas del rock, leyendas. Mick Jagger, Lennon, Axel Rose, Steven Tyler, Michael Jackson, Kurt Cobain, Slash… todos ellos reconocidos no solo por sus fans sino por miles de personas alrededor del mundo. ¿Y qué les paso a las estrellas de rock? Al parecer terminaron con Cobain. 

El problema es que en la actualidad y en las décadas posteriores a estos ídolos, surgieron múltiples artistas, pero ninguno de ellos es o fue tan grande como los anteriormente mencionados, la razón por un lado tal vez sea que por los avances tecnológicos, “cualquiera” pueda cantar y la “falta” de talento se vea reflejada en que todos tienen fans pero ninguno es Grande ninguno es una Estrella de Rock propiamente dicho. Por otro lado la diversidad de géneros nuevos sumado al gran número de artistas que hay actualmente, dejan al público con un sinfín de opciones para escoger, música que se ajuste a sus gustos y a las diferentes ocasiones, tenemos rock, pop, electrónica, hip hop, rap, metal pero también tenemos ritmos más tropicales como salsa, samba, vallenato, reggaetón y hasta champeta.

Es por eso que aunque en los últimos años se han creado grandes bandas y artistas, en una industria muy poblada, ningún artista sobresale por encima de los otros. Que las estrellas de Rock se hayan acabado, es muy difícil decirlo, tal vez solo se han demorado en “crearse”.

La grandeza medida en ventas

Cuando vimos el  Ranking de los artistas con mas discos vendidos realmente quedé sorprendida, ver que Michael Jackson "el rey del pop" estaba en el 11° lugar cuando yo imaginaba que estaba de primero por la fama que tiene y que tuvo es realmente impactante. Darme cuenta  que la invasión británica, literalmente fue una invasión y que The Beatles, Led Zeppelin, Pink Floyd y Elton John están en el top 10 (antes que MJ)  y que Rolling Stones no se queda atrás con un 13° lugar es asombroso y ver que en la sociedad "americana" la música Country tiene una gran acogida y aunque no es "muy famosa" mundialmente es "realmente grande" cuando de discos vendidos se habla.


Bueno como a la mayoría de las adolescentes nacidas en los noventa, a mi me tocó una adolescencia bombardeada de Boys bands y de Britney spears y Christina Aguilera. A pesar de que la princesa del pop suena mucho y "es famosa", en el ranking esta después del puesto 50 con 34 millones de discos vendidos.

Es así como Britney Spears mas conocida como la princesa del Pop en ventas no es tan grande como su fama y sus constantes apariciones en las noticias de farándula y la prensa amarillista. Sin lugar a duda su primer álbum ha sido el mas exitoso de toda su carrera, Baby one more time  vendió mas de 12 millones de copias en los Estados Unidos y en definitiva fue el álbum que la llevo a la fama. Después de Baby one more time, vendría Oops I did it again, que consiguió un disco diamante otorgado por RIAA sin embargo las ventas desde su segundo álbum han venido cayendo. Britney, In the Zone y  Black out  fueron álbumes que a pesar de tener grandes éxitos como Im a slave 4u, Toxic y Gimme more sumando sus ventas no superan a Oops I did it again y mucho menos a Baby one more time. Britney tras haber perdido su imagen por su  relación y problemas personales con Kevin Federline y su desastroso lanzamiento de Black out  en los Mtv del 2007, donde apareció fuera de forma, comiendo chicle y ni siquiera intentando hacer el Lip sync de su canción, al parecer  la “recuperó” con  su álbum Circus pues sus vendas aumentaron nuevamente. 

Sin embargo a pesar de  todos los esfuerzos que ha hecho por recuperar su fama, la princesa del Pop ya no es el icono que era a finales de los 90’s y a principios del 2000, sus ventas con Femme Fatale siguen cayendo y es muy poco probable que con sus 31 años y en una industria donde cada vez surgen mas artistas con ritmos, estilos e ideas diferentes la princesa del Pop vuelva a ser lo que fue en su “era dorada”.

"When everybody has the ability to make magic, it's like there's no more magic"...

Es difícil que en una industria musical como la actual, donde Pro Tools y auto-tune hacen que cualquiera pueda convertirse en un súper cantante, con la mejor de las “bandas” y  la música perfecta,  podamos saber si alguien verdaderamente canta. El dilema va mucho más allá, pues la música simplemente ya no se hace como se hacía antes, antes se encontraban los miembro de la banda y ensayaban por horas, practicaban en sus instrumentos sin parar y las jornadas de grabación eran extensas porque había que grabar una y otra vez hasta que todo fuera lo mejor de cada músico. Ahora simplemente se encuentra el artista con su ingeniero de sonido en un estudio y empiezan a jugar con los sonidos y todas las herramientas de estos programas hasta que logran “componer” la música que se ajusta a la letra.

Esta digitalización de la música, no la podemos hacer general para todos los géneros, sin lugar a duda géneros como el rock y el metal siguen haciendo música de forma análoga, en un estudio de grabación con instrumentos, donde el músico, su talento pero sobretodo su destreza con los instrumentos forman parte fundamental de las composiciones y de acuerdo al nivel se consiguen mejores resultados. Por otro lado el POP ha evolucionado en conjunto con los avances tecnológicos, la digitalización de los sonidos para la construcción de “piezas musicales” es totalmente notoria, desde Michael Jackson y Madonna hasta Justin Bieber y One Direction se han usado diferentes artefactos para crear música, para muchos música falsa, totalmente producida, creada para agradar a grandes volúmenes de espectadores y con un propósito totalmente comercial.

Es difícil decir que es mejor, la música análoga tiene sus ventajas requiere más esfuerzos  y la mayoría de sus compositores poseen mucho talento, por otro lado no todos los artistas que utilizan música digitalizada no tienen talento. No se puede generalizar pero sin lugar a duda es desalentador cuando el público compra un CD y suena perfecto y van a un concierto y simplemente suena totalmente diferente y muchas veces desastroso.

Así pues considero que el problema no es el uso de estos programas pues en el rock se utilizan pedaleras y amplificadores que también modifican el sonido que realmente se está tocando, el problema radica en el uso excesivo de los mismos donde la música y la voz dejan de ser “reales” y donde el producto final fuera de los estudios es una gran decepción.

Visitando el Blog de de Felipe: http://anatomyofaneedle.tumblr.com/ encontré una entrada acerca de Daft Punk que me parece que complementa lo que anteriormente he dicho en esta entrada.

"Technology has made music accessible in a pholosophically interesting way, which is great," says Bengalter, talking about the proliferation of home recording and the laptop studio. "But in the other hand, when everybody has de ability to make magic, it's like there's no more magic--if the audience can just do it themselves, why are they going to bother?".

Sincretismo musical

Después de haber visto los diferentes movimientos musicales y  la cantidad de géneros que actualmente conforman "la música" uno se pregunta bueno ¿qué es autóctono y propio de mi país, de mi región?.. pues bueno la respuesta es básicamente todo y nada, por un lado todo porque son las diferentes regiones las que adoptan elementos de otras regiones y países y los mezclan con cosas propias o foráneas y crean algo nuevo. Nada porque es muy difícil encontrar un genero que sea totalmente propio, con instrumentos propios, elementos propio etc.. la razones simplemente son muchas, todas reunidas en un solo termino "sincretismo musical".....

En América en general pero sobretodo en los países latinos con la conquista y la colonia se perdieron muchos elementos "propios" de los indígenas y se mezclaron o fueron remplazados con elementos tanto religiosos como culturales "propios" de los países colonizadores. Después con USA convirtiéndose en potencia, AL por defecto fue y sigue siendo "colonizada", por nuestros queridos "americanos", sin embargo actualmente el sincretismo no solo es de nuestra cultura con las culturas foráneas, por el contrario con la globalización, el Internet y los diferentes medios de comunicación las culturas extranjeras también están recibiendo elementos de la nuestra. El sincretismo musical y el sincretismo en general no son un problema en sí mismos, por el contrario considero que el tener una mezcla de diferentes culturas nos hacemos más ricos y en algunos casos más tolerantes, sin embargo considero que el sincretismo se convierte en un problema cuando al mezclarse las culturas se va perdiendo la identidad y se van remplazando unas cosas por otras hasta el punto en el que ya no se sabe a cuál cultura se pertenece.

Una de las mezclas que he visto bastante es música en francés convertida en salsa o salsa cantada en francés.  si hubiera escuchado primero la versión de Marc Anthony seguramente me hubiera gustado, pero como conocía la versión en francés de esta canción  (que incluso es un sincretismo en si misma) y que por cierto me encanta, cuando escuche la versión de Anthony y me di cuenta que canción era simplemente no supe como reaccionar... es la misma canción adaptada a otro genero y "doblada al español" aquí les dejo las dos versiones:

Recorrido musical....

En clase.. a pesar de que se llama "Reflexiones sobre música en occidente" pues no sólo se reflexiona, también aprendemos historia, elementos importantes de cada "movimiento musical", personajes representativos etc... 

Empezamos con la historia e inmediatamente nos trasladamos a la edad media a los cantos gregorianos (por que de cierta forma, los cantos gregorianos son los primeros en ser documentados), luego pasamos al renacimiento con la "música renacentista", luego el movimiento Barroco, el Clasicismo, el Romanticismo.... y la música "moderna" hasta nuestros días.

Unas semanas después de la ultima entrada, mi prima que esta al tanto de mi clase de música me envió un vídeo de PENTATONIX, donde curiosamente hacen un recuento de la música desde el siglo XX hasta nuestros días, aunque es bastante bueno (musicalmente hablando) y curiosamente es a capella me parece que se queda corto en contenido, sin embargo cuando lo estaba buscando para subirlo encontré uno un poco mas largo pero con aspectos importantes acerca de los diferentes "movimientos".