Mission accomplished

Creo que lo mas importante cuando uno ve una asignatura es realmente aprender algo de ella, en reflexiones aparte de ser un espacio para relajarse y alejarse del día día de los números y la locura (estrés) que me rodean, realmente se fomenta el desarrollo del pensamiento critico. Considero realmente que mi escritura y mi facilidad para escribir mejoro en un 100%, antes en una pagina me demoraba mil horas ahora es cuestión de minutos. En música realmente se ven las cosas de forma diferente  con Imagine por ejemplo hicimos un ejercicio en el cual  se debía ver esta canción, símbolo de paz, como anti-democrática y explicar el porqué.

Bueno aparte del grado de facilidad para escribir que considero que adquirí en esta clase, realmente descubrí cosas que antes no sabia que me gustaban. Es difícil definirme en cuanto a gustos musicales (como ya  he mencionado antes), he pasado por muchos géneros musicales de los cuales me he llevado buenas cosas y he ganado tolerancia (en cierta medida y en cierta forma). Bueno en Reflexiones encontré dos géneros que "no sabia que me gustaban" : el Bossa Nova y el Country. Géneros con diferentes elementos y diferentes instrumentos, con orígenes diferentes e "identidades"  diferentes pero sobretodo con un efecto diferente. 

Garota de Ipanema es tal vez la canción mas representativa del bossa nova, Antonio Carlos Jobim es tal vez el genio mas grande (para mi) en cuanto a la transmisión de sensaciones que producen sus canciones. Cuando suena Garota de Ipanema  inmediatamente me traslado a la playa, a Brasil (que por cierto no conozco), sencillamente me dan ganas de perderme entre las notas de esta canción. Estoy convencida que la mezcla absurda(en el sentido extraordinario de la palabra) de samba y jazz  de este género es la que le da EL toque, esa elegancia pero también ese querer dejarse ir.

Por otro lado, el Country llegó a mi con Taylor Swift y su canción Teardrops on my guitar  sin embargo había dejado de escucharlo. "Shut up and sign", aparte de ser un muy buen documental, me acercó de nuevo a este género, las Dixie Chicks existían en mi mundo  pero su música no.  Este grupo me gusta porque aunque es country, es un country mas "refinado", Cowboy take me away y Not ready to make nice  son canciones que han sonado mucho últimamente en mi computador, canciones suaves con sonidos de violín y bango que perforan y entran en el alma. Sin embargo  Sin Wagon  es de esas canciones que tienen la facultad de trasladarlo a uno a un lugar en el que nunca ha estado (como pasa con Garota de Ipanema).

Reflexiones empezó como una clase "alternativa" a otra, una clase que encajaba perfectamente en mi horario, entre sin expectativas y realmente me sorprendió.

Rather be dead than cool!!

En la década de los 50 apareció un nuevo género musical con una gran influencia afroamericana, el rock and roll con su mayor exponente (en ese momento) Elvis  Presley revolucionó de cierta forma la industria musical, pero sobretodo la forma en que los artistas eran vistos por su audiencia. Elvis por sus movimientos, el tempo de su música y canciones como: Love me tender,  Jailhouse rock, A Little less conversation, entre otras, lo convirtieron en un ídolo, lo hicieron famoso, pero sobretodo lo hicieron “el Rey”.

Después llegarían The Rolling Stones, The Beatles y Queen con la invasión británica, Guns and Roses, Aerosmith, Michael Jackson (Rey del Pop) y Nirvana, entre otros. Todos con una característica común: ídolos, estrellas del rock, leyendas. Mick Jagger, Lennon, Axel Rose, Steven Tyler, Michael Jackson, Kurt Cobain, Slash… todos ellos reconocidos no solo por sus fans sino por miles de personas alrededor del mundo. ¿Y qué les paso a las estrellas de rock? Al parecer terminaron con Cobain. 

El problema es que en la actualidad y en las décadas posteriores a estos ídolos, surgieron múltiples artistas, pero ninguno de ellos es o fue tan grande como los anteriormente mencionados, la razón por un lado tal vez sea que por los avances tecnológicos, “cualquiera” pueda cantar y la “falta” de talento se vea reflejada en que todos tienen fans pero ninguno es Grande ninguno es una Estrella de Rock propiamente dicho. Por otro lado la diversidad de géneros nuevos sumado al gran número de artistas que hay actualmente, dejan al público con un sinfín de opciones para escoger, música que se ajuste a sus gustos y a las diferentes ocasiones, tenemos rock, pop, electrónica, hip hop, rap, metal pero también tenemos ritmos más tropicales como salsa, samba, vallenato, reggaetón y hasta champeta.

Es por eso que aunque en los últimos años se han creado grandes bandas y artistas, en una industria muy poblada, ningún artista sobresale por encima de los otros. Que las estrellas de Rock se hayan acabado, es muy difícil decirlo, tal vez solo se han demorado en “crearse”.

La grandeza medida en ventas

Cuando vimos el  Ranking de los artistas con mas discos vendidos realmente quedé sorprendida, ver que Michael Jackson "el rey del pop" estaba en el 11° lugar cuando yo imaginaba que estaba de primero por la fama que tiene y que tuvo es realmente impactante. Darme cuenta  que la invasión británica, literalmente fue una invasión y que The Beatles, Led Zeppelin, Pink Floyd y Elton John están en el top 10 (antes que MJ)  y que Rolling Stones no se queda atrás con un 13° lugar es asombroso y ver que en la sociedad "americana" la música Country tiene una gran acogida y aunque no es "muy famosa" mundialmente es "realmente grande" cuando de discos vendidos se habla.


Bueno como a la mayoría de las adolescentes nacidas en los noventa, a mi me tocó una adolescencia bombardeada de Boys bands y de Britney spears y Christina Aguilera. A pesar de que la princesa del pop suena mucho y "es famosa", en el ranking esta después del puesto 50 con 34 millones de discos vendidos.

Es así como Britney Spears mas conocida como la princesa del Pop en ventas no es tan grande como su fama y sus constantes apariciones en las noticias de farándula y la prensa amarillista. Sin lugar a duda su primer álbum ha sido el mas exitoso de toda su carrera, Baby one more time  vendió mas de 12 millones de copias en los Estados Unidos y en definitiva fue el álbum que la llevo a la fama. Después de Baby one more time, vendría Oops I did it again, que consiguió un disco diamante otorgado por RIAA sin embargo las ventas desde su segundo álbum han venido cayendo. Britney, In the Zone y  Black out  fueron álbumes que a pesar de tener grandes éxitos como Im a slave 4u, Toxic y Gimme more sumando sus ventas no superan a Oops I did it again y mucho menos a Baby one more time. Britney tras haber perdido su imagen por su  relación y problemas personales con Kevin Federline y su desastroso lanzamiento de Black out  en los Mtv del 2007, donde apareció fuera de forma, comiendo chicle y ni siquiera intentando hacer el Lip sync de su canción, al parecer  la “recuperó” con  su álbum Circus pues sus vendas aumentaron nuevamente. 

Sin embargo a pesar de  todos los esfuerzos que ha hecho por recuperar su fama, la princesa del Pop ya no es el icono que era a finales de los 90’s y a principios del 2000, sus ventas con Femme Fatale siguen cayendo y es muy poco probable que con sus 31 años y en una industria donde cada vez surgen mas artistas con ritmos, estilos e ideas diferentes la princesa del Pop vuelva a ser lo que fue en su “era dorada”.

"When everybody has the ability to make magic, it's like there's no more magic"...

Es difícil que en una industria musical como la actual, donde Pro Tools y auto-tune hacen que cualquiera pueda convertirse en un súper cantante, con la mejor de las “bandas” y  la música perfecta,  podamos saber si alguien verdaderamente canta. El dilema va mucho más allá, pues la música simplemente ya no se hace como se hacía antes, antes se encontraban los miembro de la banda y ensayaban por horas, practicaban en sus instrumentos sin parar y las jornadas de grabación eran extensas porque había que grabar una y otra vez hasta que todo fuera lo mejor de cada músico. Ahora simplemente se encuentra el artista con su ingeniero de sonido en un estudio y empiezan a jugar con los sonidos y todas las herramientas de estos programas hasta que logran “componer” la música que se ajusta a la letra.

Esta digitalización de la música, no la podemos hacer general para todos los géneros, sin lugar a duda géneros como el rock y el metal siguen haciendo música de forma análoga, en un estudio de grabación con instrumentos, donde el músico, su talento pero sobretodo su destreza con los instrumentos forman parte fundamental de las composiciones y de acuerdo al nivel se consiguen mejores resultados. Por otro lado el POP ha evolucionado en conjunto con los avances tecnológicos, la digitalización de los sonidos para la construcción de “piezas musicales” es totalmente notoria, desde Michael Jackson y Madonna hasta Justin Bieber y One Direction se han usado diferentes artefactos para crear música, para muchos música falsa, totalmente producida, creada para agradar a grandes volúmenes de espectadores y con un propósito totalmente comercial.

Es difícil decir que es mejor, la música análoga tiene sus ventajas requiere más esfuerzos  y la mayoría de sus compositores poseen mucho talento, por otro lado no todos los artistas que utilizan música digitalizada no tienen talento. No se puede generalizar pero sin lugar a duda es desalentador cuando el público compra un CD y suena perfecto y van a un concierto y simplemente suena totalmente diferente y muchas veces desastroso.

Así pues considero que el problema no es el uso de estos programas pues en el rock se utilizan pedaleras y amplificadores que también modifican el sonido que realmente se está tocando, el problema radica en el uso excesivo de los mismos donde la música y la voz dejan de ser “reales” y donde el producto final fuera de los estudios es una gran decepción.

Visitando el Blog de de Felipe: http://anatomyofaneedle.tumblr.com/ encontré una entrada acerca de Daft Punk que me parece que complementa lo que anteriormente he dicho en esta entrada.

"Technology has made music accessible in a pholosophically interesting way, which is great," says Bengalter, talking about the proliferation of home recording and the laptop studio. "But in the other hand, when everybody has de ability to make magic, it's like there's no more magic--if the audience can just do it themselves, why are they going to bother?".

Sincretismo musical

Después de haber visto los diferentes movimientos musicales y  la cantidad de géneros que actualmente conforman "la música" uno se pregunta bueno ¿qué es autóctono y propio de mi país, de mi región?.. pues bueno la respuesta es básicamente todo y nada, por un lado todo porque son las diferentes regiones las que adoptan elementos de otras regiones y países y los mezclan con cosas propias o foráneas y crean algo nuevo. Nada porque es muy difícil encontrar un genero que sea totalmente propio, con instrumentos propios, elementos propio etc.. la razones simplemente son muchas, todas reunidas en un solo termino "sincretismo musical".....

En América en general pero sobretodo en los países latinos con la conquista y la colonia se perdieron muchos elementos "propios" de los indígenas y se mezclaron o fueron remplazados con elementos tanto religiosos como culturales "propios" de los países colonizadores. Después con USA convirtiéndose en potencia, AL por defecto fue y sigue siendo "colonizada", por nuestros queridos "americanos", sin embargo actualmente el sincretismo no solo es de nuestra cultura con las culturas foráneas, por el contrario con la globalización, el Internet y los diferentes medios de comunicación las culturas extranjeras también están recibiendo elementos de la nuestra. El sincretismo musical y el sincretismo en general no son un problema en sí mismos, por el contrario considero que el tener una mezcla de diferentes culturas nos hacemos más ricos y en algunos casos más tolerantes, sin embargo considero que el sincretismo se convierte en un problema cuando al mezclarse las culturas se va perdiendo la identidad y se van remplazando unas cosas por otras hasta el punto en el que ya no se sabe a cuál cultura se pertenece.

Una de las mezclas que he visto bastante es música en francés convertida en salsa o salsa cantada en francés.  si hubiera escuchado primero la versión de Marc Anthony seguramente me hubiera gustado, pero como conocía la versión en francés de esta canción  (que incluso es un sincretismo en si misma) y que por cierto me encanta, cuando escuche la versión de Anthony y me di cuenta que canción era simplemente no supe como reaccionar... es la misma canción adaptada a otro genero y "doblada al español" aquí les dejo las dos versiones:

Recorrido musical....

En clase.. a pesar de que se llama "Reflexiones sobre música en occidente" pues no sólo se reflexiona, también aprendemos historia, elementos importantes de cada "movimiento musical", personajes representativos etc... 

Empezamos con la historia e inmediatamente nos trasladamos a la edad media a los cantos gregorianos (por que de cierta forma, los cantos gregorianos son los primeros en ser documentados), luego pasamos al renacimiento con la "música renacentista", luego el movimiento Barroco, el Clasicismo, el Romanticismo.... y la música "moderna" hasta nuestros días.

Unas semanas después de la ultima entrada, mi prima que esta al tanto de mi clase de música me envió un vídeo de PENTATONIX, donde curiosamente hacen un recuento de la música desde el siglo XX hasta nuestros días, aunque es bastante bueno (musicalmente hablando) y curiosamente es a capella me parece que se queda corto en contenido, sin embargo cuando lo estaba buscando para subirlo encontré uno un poco mas largo pero con aspectos importantes acerca de los diferentes "movimientos".

 

Cuestión de género

¿La música tiene género?

Todos dirán claro!!! el articulo de música es LA por lo tanto el género de música es femenino. Pues si y no!

Si porque la música gramaticalmente hablando es un sustantivo femenino.

Pero no porque no toda la música es para el público femenino.

Sin embargo, si puedo decir que siendo mujer me siento mucho mas libre para escoger lo que realmente me gusta ya sea metal o la canción mas fresa de la historia! y es que a nosotras también no la ponen fácil, pues existe una variedad de artistas que son mujeres y  nosotras nos sentimos identificadas  ademas si le cantan a un hombre nosotras queremos ser ellas, pero si por otro lado cantan de otra cosa también nos sentimos identificadas.  Por otro lado están los hombres!!! que nos cantan, que nos vuelven locas!!! y entonces nos imaginamos como a la que le están cantando, por la que se mueren... pero sobretodo nos gustaría tener a esa persona que nos cantara.

Si miramos que música le gusta a los hombres... pues bueno generalmente es rock, metal, rap, hip hop, electrónica.... los hombres se identifican usualmente con hombres, pero no con cualquier artista hombre! se identifican con aquellos que hacen cierta clase de música, los que se dedican a los géneros antes mencionados. 

¿Qué nos diferencia? sinceramente creo que nosotras somos mas libres de hacer lo que queremos, lo que nos gusta sin temor a las burlas, si se burlan y tenemos que llorar, pues lloramos, en cambio lo hombres no, a ellos les da pena! les da pena muchas veces que su hombría pueda ser cuestionada!. Creo que cuando uno no tiene nada que esconder, nada que temer el que dirán simplemente no importa! si no soy pues que se me venga el mundo encima y que simplemente opinen y piensen lo que quieran.

El clóset musical

Menuda sorpresa fue la que me lleve cuando me entere que existía un clóset y que era musical, bueno pues cuando te explican el termino todo tiene sentido. El clóset es donde uno guarda cosas, pues bueno el clóset musical es donde nosotros guardamos esos géneros, esas canciones que nos avergüenzan, ya sea porque a los ojos de nuestro circulo social no son bien vistos, porque son demasiado populares ó porque sabemos que vamos a ser objeto de burlas


Bueno en mi clóset musical se encuentra Bieber, porque aunque debo admitir que la opinión de las personas me importa bastante poco, con Bieber si tengo un problema.

En los últimos años Justin Bieber surgió como súper estrella del pop, pasó de ser un personaje de youtube a un artista conocido en gran parte del mundo. Su carrera despegó en gran parte por el éxito de su sencillo, conocido por casi todos, “Baby”, en mi opinión una canción hasta pegajosa. Bieber se presentó al público como un chico inocente con gran talento musical para unos y con muy poco para otros, sin embargo su éxito fue indiscutible, sobretodo en una audiencia conformada en su mayoría por mujeres pre adolescentes y adolescentes. En 2010 ganó diferentes premios como artista revelación, mejor álbum pop (grammy’s) y mejor artista del año (AMA). 

Es difícil  que en una industria musical como la actual, donde pro-tools y auto-tune hacen que cualquiera pueda convertirse en un súper cantante podamos saber si alguien verdaderamente canta. Con Bieber es un diferente pues fue descubierto por YouTube, lo que nos hace pensar que al menos sabe cantar, entonces podríamos pensar que no hay razón alguna por la cual escuchar a Bieber sea vergonzoso, sin embargo no sé si es por las audiencias a las que va dirigida su música o si es su personalidad (lo que refleja de ella) o su popularidad la que no me convence.

Me atrevo a decir que es el amor desenfrenado de sus seguidores, sus believers es lo que nos aleja de su música, es simplemente increíble y hasta exagerado su amor por él. Definitivamente la vergüenza es porque vayan a pensar que estoy locamente enamorada de Bieber cuando ni me gustan todas sus canciones y cuando todavía me queda dignidad para decir que no me parece guapo ni nada parecido, pues sin lugar a duda su cara de niña es indiscutible.

Aunque admita que me gusta  y que me avergüenza, tengo que aclarar que no todas sus canciones son buenas, que Baby es pegajosa, que  Somebody to love ft Usher me gusta, que Boyfriend me parece un desperdicio y la peor canción de su carrera hasta ahora, que me encanta Beauty and the beat (por su aparición y su video en Victoria’s secret fashion show) y que vivo y muero por la versión acústica de As long as you love me.

Sin lugar a duda la pena por escuchar Bieber son sus fanáticas empedernidas, su talento sobre valorado y que no todas sus canciones sean buenas.

Mariel y el capitán

¿ De que hablan las canciones? .....

Las canciones pueden hablar acerca de lo que el compositor desee, sin embargo canciones que hablen de amor existen por montones porque el amor no es solamente una categoría sino la categoría y es que lo que pasa es que el amor tiene infinidad de matices, se pueden componer canciones que hablen de rupturas, despechos, alegrías, tristezas, amores locos, amores ciegos, componer canciones de amor a los hijos, a las mascotas, al dinero, a la pareja, a la patria, amor a la vida....

Amor es: Mariel y el capitán. 

Mariel y el capitán es tal vez,   una de mis canciones favoritas, de esas que te recuerdan tu infancia. Crecí en un pueblito tranquilo llamado Málaga ubicado al este de Santander, cuando tenía unos 5 o 6 años estudiaba música con mi hermana en la casa de la cultura, un día en una de nuestras clases, de manos de uno de esos chicos que se visten raro  llegó esta canción a mis oídos y a mi boca, una canción clara, sencilla y perfecta. Cuando nos mudamos a Bucaramanga se me perdió del mapa y duré mucho tiempo en recordar cuál era su nombre; un día, en un de repente ella me encontró.

Esta canción de Sui Generis de 1972, cuenta una trágica pero bella historia, por supuesto de amor. Mariel y el capitán, es una descripción de la rutina de encuentros entre una chica y el capitán de la fragata. Para llegar a su amado, Mariel debe tomar cada día el ascensor con destino al quinto piso, en donde su amor la espera para  tomar té  o  café.

Diariamente, al reunirse el consorcio, las damas, notan la ausencia del capitán, e indignadas  llenan de prejuicios su relación con Mariel, ellas sencillamente, no pueden entender un amor a tan gran escala y por ende lo desaprueban a toda costa (Mariel no pertenece a su circulo  social),  sin embargo, a pesar de la crítica, el capitán prefiere alegrar su corazón con la chiquilla Mariel a asistir a una reunión con señoras pesadas.

La historia termina cuando en uno de esos viajes de Mariel por el ascensor a ver al capitán, alguien  corta la cuerda de la caja metalica y ella presa del pánico se precipita al suelo y  muere. El capitán triste y desolado decide quitarse la vida; el consorcio cree haber triunfado y en su delirio celebran el hecho de que la relación ha terminado, pero no se dan cuenta que el capitán deja esta vida para encontrarse nuevamente con su amor, Mariel.

La música y su poder

Música... una palabra bastante difícil de definir, sin embargo una definición de "diccionario" sería: el arte de organizar sonidos y silencios de acuerdo a ciertos principios fundamentales de la melodía, el ritmo y la armonía. Sin embargo, esta "definición" en mi opinión es muy general y vaga, pues considero que hay alguno sonidos y silencios organizados que no se deberían llamar música o por lo menos no lo son cuando llegan a mis oídos. La música tiene un vinculo innegable con la sociedad, la cultura, la historia pero sobretodo con los gustos y preferencias de cada uno de nosotros.

Creo que a lo largo de mi vida he escuchado diferentes tipos de música, desde música infantil que mis papás muy animados ponían en el equipo de sonido de mi casa cuando celebraban mi cumpleaños o el de mis hermanos hasta heavy metal, pasando por pop, rock, hip hop y rap y debo admitir que me gusta y disfruto la música de la generación de ellos, me sé todas las de Perales y Bosé, la música andina colombiana y me bailo todas las que ponen en las celebraciones de "viejitos". Por eso digo que aunque para mi la música sea la infinidad de canciones que hay en mi cabeza y la infinidad que vendrá, para muchos algunas cosas no entran en su concepto de música.

Muchos diremos que la música hace parte de la categoría Hobbies, que sirve para bailar y para entretenernos, que es un medio de expresión, que es un arte... pues aquí les cuento que:

Con el evolucionar de  la sociedad, de la cultura, del consumo y de la cultura de consumo, las estrategias de marketing han avanzado de forma simultanea; anteriormente los consumidores iban a sus tiendas de costumbre y hacían sus compras, de manera rutinaria y más por necesidad que por gusto, sin embargo con el paso de los años y el aumento de las industrias y organizaciones, un mar de posibilidades de compra ha sido abierto para  los consumidores, quienes al tener un millar de posibilidades, ya no están limitados por la necesidad  y pueden escoger su lugar de compra por conveniencia, cercanía, gustos y precios.

La industria musical ha crecido con ayuda de los avances tecnológicos, sin embargo no toda la música producida actualmente está hecha para el entretenimiento del público, si no que también esta siendo utilizada para afectar el comportamiento del consumidor.

“La música puede afectar la compra, aquella que se reproduzca en una tienda a bajo volumen  puede alentar una mayor interacción social  entre compradores y el personal de venta. Una música más rápida o más lenta influye en la percepción del tiempo utilizado en la Tienda, y la música clásica puede dar una imagen de más clase o de precio más elevado que otra música. El ritmo de la música también afecta la compra. La investigación indica que una música de ritmo lento incrementa tanto el tiempo como los desembolsos de la compra, en comparación con la música de ritmo mas rápido de las tiendas comestibles.”[1]

Este apartado me hace entender el porqué me encanta ir a los supermercados a pasear por todos los pasillos, antojándome de productos nuevos y viendo las múltiples opciones que tengo para comprar, demorándome horas realizando las compras. Haciendo que realmente disfrute ir a comprar ¡comestibles! una tarea que generalmente es aburrida.

Este nuevo "mercado musical" me deja pensando que la música ya  no es tan inofensiva como yo creía y que al parecer además de abrir nuestros oídos al mundo, aparentemente también tiene el poder de abrir nuestro apetito, nuestros ojos y hasta nuestros bolsillos.

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[1] Balckwell Roger, Miniar Paul, Engel Jeff “Comportamiento del consumidor” , 9 edición  pág. 139. Versión PDF

Viaje a la tierra del olvido

Bueno muchos se preguntaran el porqué del nombre, pues bueno siempre que digo que tengo clase de "Reflexiones sobre la música en occidente" la gente me mira  así: O.o  porque no entienden de que se trata, pues bueno debo admitir que yo tampoco lo sabia, pero hasta el momento he entendido que la clase intenta explicar la influencia de la sociedad, de la cultura,  de la política y de las creencias en los géneros musicales y como estos factores los afectan y los hacen surgir de diferentes formas y con características particulares.

Aclarado el nombre, debo decir que el primer ejercicio que hicimos fue emotivo (por lo menos para mi)... intentar recordar desde cuando escucho cierto tipo de música, donde la escuche por primera vez y quien me recomendó ese artista o género es en la mayoría de los casos muy difícil, pues bueno por eso elegí contar la historia, de forma un poco poética, de la llegada de la música colombiana a mi vida. Debo admitir que fue un ejercicio difícil, pues en ese escrito el protagonista es mi abuelo, un hombre reservado, muy callado y prudente, tal vez no tan amoroso como me hubiera gustado que fuera, pero era todo un señor...

sin mas preámbulo les presento mi viaje a la tierra del olvido...

“La cultura es una sopa”, dijo un día el Maestro Edwin Rey en Clase de Músicas Populares; mi hermana como buena estudiante de música se burló hasta que no pudo más y años después ella misma me diría: Ana, “la Cultura es una Sopa”, que se cocina con el fuego del tiempo y cuyos ingredientes son las tradiciones. A todos nos toca un poquito de esa sopa, muchos le quitamos algo de esto y le ponemos algo de aquello, pero la sustancia, ese sabor a leña se queda en la sopa de todos. Así, lo que era de mis abuelos pasó a mis papas, de mis papas a mi hermana, de mi hermana a mí y de mi derecho a mi hermano y seguramente a mis hijos; todos tenemos recetas diferentes pero a la larga sabemos a lo mismo.

Sería en mil novecientos cincuenta y pico cuando mi abuelo un Maestro en Música Colombiana, enamoró a mi abuela a punta de bambuquitos, con esos que suenan a guitarra de palo y tiple desafinado, a bandola vieja y a trío de amigos entonados a punta de aguardiente. Años más tarde llegaría mi tío Carlos a alegrar la casa con sus chistes flojos, costumbre que se mantiene viva en él a pesar de los años, mi tía Gladys a la que de esta sopa no le dieron porque no afina ni en La 440 y luego mi mamá, a la que engordaron a punta de cultura porque se sabe todas las de Garzón y Collazos, Jorge Villamil, Carmen y Milva, los Hermanos Torres, los Hermanos Martínez y hasta la Gallina no se que de Jorge Velosa. Mi mamá, que jamás se ha emborrachado pero canta con un sentimiento que cualquier ebrio envidiaría.

Mi abuelo era profesor de la Agrícola de Colombia, enseño a muchísimas generaciones como sembrar tomates en el Chocó, la Guajira, los Santanderes, Boyacá, el Eje Cafetero, Cundinamarca y los Llanos;  él y su familia se conocieron Colombia de “pe” a “pa”, de “re” a “ra” y aun así se autodenominan Boyacenses pero que va, que le pongan Currulao a mi tía y hasta la más alta ejecutiva de Unilever Andina se ¡despeluca!, nosotros nos conocemos Colombia del “pio” al “pao”;  estamos untados de Colombia en todos sus sabores y la sopa nos pesa.

Mi mamá conoció a mi papá, en Málaga Santander, el epicentro de la música tradicional del Oriente Colombiano, digo el epicentro porque Santander y Boyacá ahí se juntan, porque todos se conocen con todos y porque hasta donde yo me acuerdo a mi me tocaron guabinas, bambucos, torbellinos, pasillos y cuanta trova hasta que nos mudamos a Bucaramanga y descubrí que el mundo suena diferente. En Málaga yo aprendí a hablar y mi hermana a cantar, luego yo a cantar y así las dos cantamos mucho tiempo esa que dice “de regreso a mi tierra volví a mis lares”, “hay que sacar al diablo” y “si a Málaga llegas cansado viajero”.

Tal vez la razón de mi gusto por la Música Colombiana este más allá de haber nacido en Colombia, lo que de hecho nos da el mismo origen; Mi gusto por la cocina de leña, viene de ese ser de pueblo,  de ese despertarse a las cinco am con “la cucharita se me perdió” a todo volumen en el radio despertador de mis papás, de ese Colegio que de pequeñita me enseño a bailar “golpes, palmas tralala” y de esa sopa que sigue puesta en el fogón de mi casa y se cocina a fuego lento, esa sopa que sabe a mi tierra, huele a mi familia y se sirve acompañada de papa, yuca y arroz, todos los días en la mesa de mi casa, en “la Tierra del Olvido” que irónicamente no sabe olvidar y por eso cada año sabe mas bueno.